Programm

Im Stadtrundgang erkunden wir koloniale Spuren in Hannover und die Geschichten von BIPoC und Migrant*innen, die das öffentliche Bild der Stadt kaum prägen. Nach einem kurzen Input werden gemeinsam Möglichkeiten erarbeitet, marginalisierte Perspektiven im Stadtbild sichtbarer zu machen und Probleme der kolonialen Wirkmächtigkeiten aufzuzeigen. Die beiden Veranstaltungen können unabhängig voneinander besucht werden.

Mit Viet Hoang / decolonize Hannover
Der Workshop ist offen für alle.

Diese Veranstaltung findet über die Plattform Zoom statt. Der Link wird nach Anmeldung zugeschickt.

Hier hast du Gelegenheit, deine eigene Geschichte zu erzählen. Du bestimmst selbst, was dir wichtig ist und was gehört werden soll. Über Schreibübungen und erste eigene kurze Texte wird in der Schreibwerkstatt das Schreiben als Form des kreativen Ausdrucks erprobt. Eine Einladung zu einer Spurensuche in der eigenen Biografie, in Familiengeschichte(n), Lovestorys und Erinnerungen.

Mit Deborah Fallis
Der Workshop ist offen für BIPoC und (Post-)Migrant*innen.

Diese Veranstaltung findet über die Plattform Zoom statt. Der Link wird nach Anmeldung zugeschickt.

Wir lernen Rap als Methode kennen, mit der Gedanken, Emotionen, Wünsche und Alltägliches einen kreativen Ausdruck finden können. Wir machen uns gemeinsam auf die Suche nach den Ursprüngen von Rap und Hip-Hop und erfahren, inwiefern Rap Empowerment sein kann. Eigene Texte schreiben und sie auf Beats rappen lernen. Freiwillig, wertschätzend und im geschützten Raum. Lasst uns gemeinsam Spaß haben!

Mit Modou Diedhiou
Der Workshop ist offen für BIPoC und (Post-)Migrant*innen.

Diese Veranstaltung findet über die Plattform Zoom statt. Der Link wird nach Anmeldung zugeschickt.

Vier selbstorganisierte Bibliotheken aus Hannover werden auf dem CLINCH zu einer temporären Festivalbibliothek erzählen von den Ursprüngen der Bibliotheken, der Bedeutung, die diese für sie haben, und von dem emanzipatorischen Wert, der den Sammlungen und Orten innewohnt. Ein Gespräch über Selbstorganisation, Bildung, Befreiung, Exil, Rassismus, Wissen, Phantasie, Würde, Selbstbestimmung und was sonst noch auf den Tisch kommt.

Mit: Kargah-Bibliothek, Jüdische Bibliothek, Iranische Bibliothek, Afrozentrische Bibliothek

Moderation: Leyla Ercan

Das Gespräch am 22. Mai findet als Live-Stream auf https://www.youtube.com/watch?v=mZNZzr0NV8M statt und ist bis zum 29. Mai 2021 online verfügbar.

When we fight, we win.

Gemeinsam erheben wir die Fäuste, geben der Wut Raum und Richtung und bewegen uns für ein paar Minuten nicht nur intellektuell. Mit Sportklamotten und ohne, keine Vorerfahrung notwendig.

Mit: Trainer:innen des Sonkei-Dojo.

Diese Veranstaltung findet über die Plattform Zoom statt. Der Link wird nach Anmeldung zugeschickt.

Pink people wanna know
if other pink people like hip-hop 
how can it still be hip-hop? 
That’s like asking,
if Black people like Dirty Harry
is he still Clint Eastwood? (Greg Tate)

Gangstas, Pimps und Hoes: Die US-Rap-Welt ist durchtränkt von Bildern übersteigerter Männlichkeit. Als Schwarze Künstler wie Cam’ron und Kanye West in den frühen 2000ern einen Modetrend aus rosa Plüsch, Fell und Velours lostraten, bewiesen sie, dass sogar Barbies Lieblingsfarbe dem Image heterosexueller Maskulinität nicht schaden konnte. Joana Tischkau nimmt dies zum Anlass, die Fragilität sozialer Konstruktionen wie Race und Geschlecht sichtbar zu machen: Inwieweit werden Körper des „Anderen“ genutzt, um die strukturelle Macht weißer Cis-Männlichkeit zu festigen?

Konzept & Choreografie: Joana Tischkau
Performance: Rudi Äneas Natterer
Sound Design: Frieder Blume
Dramaturgie & Künstlerische Mitarbeit: Nuray Demir & Elisabeth Hampe
Licht: Juri Rendler
Kostüm: Nadine Bakota
Bühne: Inga Danysz
Videoregie: Hai Anh Trieu
DOP: An Nguyen
1. AC: Tung Le
Dolly Grip: Mohamed Hadhri, Elisabeth Hampe
Grafikdesign: Justus Gelberg
Produktionsleitung: Lisa Gehring

Moderation Nachgespräch am 23. Mai: Joy Kristin Kalu

Die Performance findet als Stream auf https://www.youtube.com/channel/UC25e5HUBGBwLGgQE0mK8tUQ/featured statt ist vom 22.5. 16:00 Uhr bis 24.5. 24:00 Uhr frei verfügbar.

Eine Produktion von Joana Tischkau in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE, Münchner Kammerspiele und Künstlerhaus Mousonturm im Rahmen der Tanzplattform Rhein-Main. Die Tanzplattform Rhein-Main, ein Projekt von Künstlerhaus Mousonturm und dem Hessischen Staatsballett wird ermöglicht durch den Kulturfonds Frankfurt RheinMain und gefördert vom Kulturamt der Stadt Frankfurt am Main, dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst und der Stiftungsallianz [Aventis Foundation, BHF BANK Stiftung, Crespo Foundation, Dr. Marschner-Stiftung, Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt am Main]. Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Frankfurt. Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Koproduktionsförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Die Wiederaufnahme / Videoproduktion wird gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa.

Das Gastspiel von Being Pink Ain’t Easy beim CLINCH Festival wird unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ Gastspielförderung Tanz, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, sowie den Kultur- und Kunstministerien der Länder.

Wir diskutieren die Doppelrolle von Filmemacher:innen als begehrte und begehrende Subjekte sowie das Potential für sozialen Wandel, wenn der Blick des Begehrens neu ausgerichtet wird. Beide Filme nutzen Komik als Mittel der Auseinandersetzung mit Begehren, Stereotypen und Beziehungsmustern. Zwischen den beiden Filmen liegen 15 Jahre. Sie eröffnen so einen Blick auf die verschiedenen Herangehensweisen zweier Generationen im Umgang mit rassifizierten Klischees von asiatischen schwulen Männern.

My German Boyfriend (Wayne Yung, 2004, 19 min): https://vimeo.com/548380652

Ein schwuler Chinesisch-Kanadier auf der Suche nach dem idealen Liebhaber. Eine Komödie über vermeintliche kulturelle Identitäten, ein Tagebuch über migrantische Isolation und ein Liebesbrief.

Beer! Beer! (Popo Fan, 2019, 17 min): https://vimeo.com/548362408

„Beer! Beer!“ ist eine antiromantische Komödie, die am frühen Morgen nach einer wilden Party in Berlin spielt. Während Tao, ein Chinese, und Sebastian, ein Deutscher, sich immer näherkommen, verändert eine Matratze plötzlich alles …

Gespräch mit: Wayne Yung und Popo Fan

Moderation: Kimiko Suda / korientation e.V.

Gespräch in englischer Lautsprache.
Filme auf Deutsch und Englisch

Die Veranstaltung „Asian-diasporic GAYS/GAZE/GENERATIONS“ wird in Kooperation mit korientation und im Rahmen des Modellprojekts MEGA durchgeführt. MEGA wird durch das BMFSFJ im Rahmen des Bundesprogramms „Demokratie Leben!“ und durch die Senatsverwaltung für Integration, Arbeit und Soziales von Berlin im Rahmen des Partizipations- und Integrationsprogramms gefördert.

Diese Veranstaltung findet als Stream statt und ist bis zum 29. Mai 2021 online verfügbar.

Wissen, Erfahrungen und Geschichte(n) marginalisierter Personen und Gruppen werden häufig gesellschaftlich entwertet, als subjektiv abgetan und kaum erzählt. Aus welchen Gründen, durch welche Mechanismen und mit welchen Folgen passiert das?

Das Kennen, Erzählen und Verbreiten eigener
(Widerstands-)Geschichte(n) ist ein wichtiger Teil aller Emanzipationsbewegungen und kann dazu beitragen, gesellschaftliche Narrative zu verändern. 

Mit welchen Werkzeugen kann aktiv daran gearbeitet werden, Wissensbestände zu erweitern, zu korrigieren, zu diversifizieren und zu dekolonisieren sowie unterdrücktes, unsichtbares und unerhörtes Wissen sichtbar werden zu lassen und damit Diskurse zu verändern? Welche Bedeutung kommt dabei Wissenschaft, Kunst und Aktivismus zu?

Mit: Nikita Dhawan, Joy Kristin Kalu, Aurora Rodonò
Moderation: Mahret Ifeoma Kupka

Diese Veranstaltung ist in deutscher Lautsprache und wird in deutsche Gebärdensprache gedolmetscht. Englische Untertitel sind nach dem Live Stream verfügbar.

Diese Veranstaltung findet als Live-Stream auf https://www.youtube.com/watch?v=cUkfi_g5-JQ statt und ist bis zum 29. Mai 2021 online verfügbar..
Publikumsfragen können über den Chat gestellt werden.

Joy Kristin Kalu ist promovierte Theaterwissenschaftlerin und Amerikanistin und arbeitet seit der Spielzeit 2017/18 als Dramaturgin für Theater und Performance an den Berliner Sophiensælen. Ihr Buch Ästhetik der Wiederholung. Die US-amerikanische Neo-Avantgarde und ihre Performances (Transcript) erschien 2013. Zurzeit arbeitet sie an der Monografie Das Subjekt der Enthüllung. Inszenierungen der Therapie in künstlerischer und psychologischer Praxis. Joy Kristin Kalu ist Autorin zahlreicher Artikel, die in Sammelbänden und Zeitschriften wie u.a. Texte zur Kunst, Theater heute und Paragrana erschienen sind. Sie ist Mit-Herausgeberin der Bände Theater als Intervention. Politiken ästhetischer Praxis (Theater der Zeit 2015) und Kunst und Alltag (De Gruyter 2017).

Sie hat u.a. an der Freien Universität Berlin und der New York University geforscht und gelehrt und an verschiedenen Kulturinstitutionen in Deutschland und den USA gearbeitet, u.a. am Hamburger Thalia Theater, der Berliner Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, bei der New Yorker Wooster Group, der Actors’ Gang in Los Angeles und den Kunst-Werken Berlin. An den Sophiensælen kuratierte sie 2018 das Festival Save your Soul, auch konzipiert sie dort die Diskursreihe Politics of Love. Repräsentation in Theater und Gesellschaft.

Sie ist zurzeit Mitglied des Kuratoriums des Fonds Darstellende Künste und gehörte zuletzt u.a. der Jury des Forced Entertainment Award (in memory of Huw Chadbourn) (2018), des Stückemarkts des Berliner Theatertreffens (2018) und dem Beirat des Impulse Theaterfestivals 2017 an.

Seit dem Sommersemester 2019 lehrt sie im Studiengang Regie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch.

Das String Archestra ist ein klassisches Streichorchester, dessen Hauptanliegen es ist, Werke von BIPoC-Komponist:innen aufzuführen. Das Orchester wurde 2016 in Berlin gegründet und besteht derzeit aus 14 Musiker:innen. Beim CLINCH Festival präsentiert das String Archestra Werke der venezolanischen Komponist:innen Teresa Carreño (1853–1917) und Aldemaro Romero (1928–2007) sowie Kammermusik der Afroamerikaner:innen Florence Price (1887–1953) und Anthony R. Green (*1988). Gerahmt wird das Konzert von einer Einführung und einem Nachgespräch. 

The String Archestra:
Founder: Dr. Dr. Daniele Daude
Konzertmeisterin: Sarah Martin
Violins: Daniele Daude, Neneh Sowe, Elizabeth Huehuentro, Nadia Boldakowa
Violas: Adu Matory, Yassin Sowe
Celli: Frederico Malverde, Angela Berg

Moderation: Katharina Dehn

Diese Veranstaltung findet als Live-Stream auf https://www.youtube.com/watch?v=_C71X9_6X0k statt und ist bis zum 29. Mai 2021 online verfügbar.

Ogutu Muraya ist Schriftsteller, Theatermacher und Spoken-Word-Künstler. Seit seinem Umzug von Nairobi nach Amsterdam nutzt er das Tagebuch-Schreiben als Möglichkeit, sich in der fremden Umgebung zu verorten. In den Aufzeichnungen schlägt sich sein Leben in den Niederlanden als Amalgam paradoxer Erfahrungen nieder: „beautiful, complex and painful“. Über die Jahre wuchs so ein persönliches Archiv heran, das die Herausforderungen seiner Diaspora-Erfahrung dokumentiert. Eine Lesung aus Murayas Memoiren.

Von: Ogutu Muraya 
Mit: Quinsy Gario

Im Anschluss an die Performance treffen der Autor Ogutu Muraya, der Performer Quinsy Gario und Martine Dennewald, die ehemalige Leiterin des Festvials Theaterformen, bei dem schon die Arbeiten BECAUSE I ALWAYS FEEL LIKE RUNNING und FRACTURED MEMORIES von Ogutu Muraya gezeigt wurden, für ein Gespräch zusammen. Von Hannover, Nairobi und Montreal aus sprechen sie mit dem Publikum via Zoom über Murayas Arbeit in der er seine Erfahrungen in der europäischen Diaspora verhandelt. Am Ende des Gesprächs gibt es für das Publikum die Möglichkeit, selbst Fragen zu stellen.

Diese Veranstaltung ist in englischer Lautsprache.

Diese Veranstaltung findet als Live-Stream auf https://www.youtube.com/watch?v=dg9ngylplaU statt und ist bis zum 29. Mai 2021 online verfügbar.
Das Nachgespräch findet nach dem Live-Stream am 22.05. um 22:30 Uhr über Zoom statt. Keine Anmeldung erforderlich.

Hier gehts zum Zoomgespräch: https://us02web.zoom.us/j/84331694928?pwd=TGFlV3hnK3h2bmhHeUl1ZmorSU41QT09

oder manuell: Meeting-ID: 843 3169 4928 Kenncode: 563068”